La exposición ‘Allora & Calzadilla: KLIMA’ en Bilbao
Desde el 20 de junio de 2024, el Azkuna Zentroa de Bilbao acoge la muestra ‘Allora & Calzadilla: KLIMA’, que se puede visitar hasta el 6 de enero de 2025, en horario de 11:00 a 20:00. La exposición presenta los trabajos más recientes del dúo de artistas visuales Jennifer Allora (EE UU, 1974) y Guillermo Calzadilla (Cuba, 1971), reconocidos referentes del arte contemporáneo internacional.
El concepto *KLIMA, con raíces en la época griega, hace referencia a la orientación de las formas de vida hacia el sol. Las obras de esta exposición abordan esta idea, explorando cómo la vida en la Tierra se ha orientado hacia la energía solar a lo largo de 4.000 millones de años.
Cada pieza de la exposición se concibe como un clima único, formando en conjunto una especie de confluencia cósmica. Además, la muestra resalta la naturaleza interdisciplinar y colaborativa de la práctica artística de Allora & Calzadilla, al tiempo que aborda temas como el tiempo geológico, la evolución de la vida, la justicia medioambiental, la deuda climática, la geopolítica y las fuentes de energía.
Esta exhibición ofrece una profunda reflexión sobre la interacción entre las fuerzas naturales y los problemas globales contemporáneos, invitando a los visitantes a cuestionar la relación entre la humanidad y el medioambiente.
La Asociación Artística Vizcaína expone en el Centro Cívico de Otxarkoaga
La Asociación Artística Vizcaína acoge una exposición con una selección de obras de varios de sus integrantes. La muestra tiene lugar en el Centro Cívico de Otxarkoaga y está abierta al público hasta el 27 de septiembre de 2024.
El horario de visita es de lunes a viernes, de 8:30 a 22:00 horas; los sábados, de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 horas; y los domingos, de 9:00 a 14:00 horas.
Manu Muniategiandikoetxea; ‘Schola Navicolare di Traiano’
Desde el 3 de julio hasta el 29 de septiembre de 2024, el artista Manu Muniategiandikoetxea exhibe su muestra ‘Schola Navicolare di Traiano’ en el Azkuna Zentroa de Bilbao, disponible al público de 9:00 a 21:00 horas. La exposición es una intervención constructivo-pictórica basada en su proyecto Gigantomaquia, desarrollado durante su reciente residencia en la Academia de España en Roma.
El trabajo de Muniategiandikoetxea se centra en la construcción y los patrones geométricos, tomando inspiración de los pavimentos de las edificaciones del Parque Arqueológico de Ostia Antica, el antiguo puerto de Roma. En particular, su obra remite a los suelos geométricos de la Sala de banquetes de la Schola di Traiano (siglo III), vinculada a la escuela de constructores navales.
En esta exposición, el artista ha creado estructuras tridimensionales para la terraza del centro cultural que evocan mesas de trabajo situadas sobre los pavimentos de Ostia. Sobre estas estructuras, se exhiben una serie de pinturas realizadas con plantillas de tramas geométricas.
La muestra destaca por ser un proceso en constante desarrollo, donde se explora tanto la creación de la obra como su origen. Además, Muniategiandikoetxea juega con la idea de estudio y la importancia del contexto, expandiendo el concepto de la obra a todo su entorno productivo. Elementos como la mesa, las plantillas, el caballete y el lienzo se convierten en piezas clave de este proceso creativo en constante evolución.
Ana G. Lartitegui presenta su muestra ‘La nave de los necios’
Desde el 26 de junio hasta el 29 de septiembre de 2024, la artista bilbaína Ana G. Lartitegui exhibe su obra en Azkuna Zentroa con la muestra titulada La nave de los necios. La exposición ofrece una travesía visual en diálogo con la pintura flamenca, y presenta la colección completa de acuarelas originales que Lartitegui creó para el libro homónimo, editado en castellano, euskera, catalán y gallego.
El libro, que inspira la muestra, cuenta la historia de un “chico listo” que, aburrido de vivir en una ciudad de tontos, decide gastar una broma a su vecino. Esta acción desencadena una serie de eventos absurdos y accidentados, donde intervienen múltiples personajes, llevando a los espectadores por un delirante viaje que termina, de manera rocambolesca e inesperada, afectando al propio protagonista.
La exposición puede visitarse todos los días a partir de las 10:00.
Yoshitomo Nara y su obra en el Museo Guggenheim de Bilbao
El Museo Guggenheim Bilbao acoge una muestra del reconocido artista japonés Yoshitomo Nara, que puede visitarse hasta el 3 de noviembre de 2024. La exposición está disponible todos los días de 10:00 a 20:00.
Yoshitomo Nara, uno de los artistas más destacados de su generación, es conocido por sus icónicas imágenes de niños con grandes cabezas y ojos desafiantes. Estas figuras, que pueden parecer amenazadoras o melancólicas, reflejan la complejidad emocional de la infancia, pero también del propio Nara, quien plasma en su arte sus recuerdos, experiencias personales y su conocimiento de la música y la sociedad, tanto en Japón como en el extranjero.
La exposición también explora los temas recurrentes en su obra, como la casa de tejado rojo, los brotes, el charco, la caja, el barco azul y el bosque. Estos elementos, presentes a lo largo de su carrera, muestran la evolución estilística de Nara y la continuidad de su pensamiento creativo.
Esta es una oportunidad única para descubrir la obra de un artista cuyo trabajo ha dejado una profunda huella en el arte contemporáneo.
La galería Juan Manuel Lumbreras presenta la exposición «Zumeta’24»
La Galería de Arte Juan Manuel Lumbreras inaugura la exposición «Zumeta’24», que está abierta al público hasta el próximo 17 de octubre en sus instalaciones ubicadas en la calle Henao, Nº 3, en Bilbao. La muestra se puede visitar en el horario habitual de la galería.
La exposición promete acercar al público una selección representativa de la obra de Zumeta, uno de los grandes nombres del arte contemporáneo vasco. Begoña y Juan Manuel Lumbreras invitan a los amantes del arte a disfrutar de esta oportunidad única.
Itsasmuseum Bilbao y Fundación BBK presentan la exposición «Gabarra Athletic»
Itsasmuseum Bilbao y la Fundación BBK inauguran la exposición «Gabarra Athletic», que reúne 42 impactantes fotografías que capturan momentos únicos de un acontecimiento histórico. La muestra estará disponible en la explanada del museo y contará con un programa de visitas.
La presidenta de Itsasmuseum Bilbao, Leixuri Arrizabalaga, el adjunto a la presidencia del Athletic Club, Jose Ángel Iribar, y la directora de Obra Social de la Fundación BBK, Nora Sarasola, presentaron la exposición, que es un testimonio gráfico del contexto social y las celebraciones que han convertido a la Gabarra en un símbolo de pertenencia y unidad.
La Fundación BBK apoya esta iniciativa como parte de su compromiso con la cultura y el deporte. La exposición permite a los visitantes revivir y comprender la importancia de este evento, que está profundamente ligado a la historia marítima de Bilbao y la relación con Inglaterra, además de resaltar cómo el Athletic Club celebra sus triunfos sobre la emblemática embarcación.
Las 42 imágenes, de gran formato y alta resolución, ofrecen un viaje inmersivo a través de la memoria colectiva y la historia de Bilbao y Bizkaia. La muestra está dividida en seis secciones que abordan desde la importancia de la gabarra en el contexto portuario hasta el impacto emocional de las celebraciones del Athletic Club.
La exposición incluye material inédito de archivos públicos y privados y es itinerante, visitando diferentes localidades de Bizkaia. Itsasmuseum también ofrece visitas guiadas a la gabarra para grupos y familias, con tarifas especiales y acceso gratuito para menores de 12 años.
La exposición está situada junto al dique seco del museo, y se espera que atraiga a visitantes de todas las edades.
Martha Jungwirth y su Retrospectiva
El Museo Guggenheim de Bilbao acoge la retrospectiva dedicada a la artista austriaca Martha Jungwirth (Viena, 1940), que está abierta al público hasta el 22 de septiembre de 2024. La exposición ofrece una amplia visión de su trayectoria artística, presentando un total de 70 obras que abarcan desde sus primeros dibujos hasta sus más recientes series inspiradas en Francisco de Goya y Édouard Manet.
La muestra, organizada de manera temática, incluye dibujos, acuarelas, óleos y libros de artista, todos realizados sobre una variedad de soportes inusuales como papel hecho a mano, libros de contabilidad y cartulina. Estos materiales, elegidos por Jungwirth, introducen un elemento de azar en su proceso creativo, acentuando la espontaneidad y el dinamismo característicos de su obra.
Jungwirth describe su arte como un diario que captura su implicación corporal en la creación. Cada dibujo y pintura es una extensión de su ser, donde estructuras de líneas y manchas cobran vida a través de sus movimientos y emociones. Su trabajo se distingue por explorar lo fluido, lo transparente y lo abierto, rechazando la grandilocuencia en favor de una búsqueda de lo esencial, sin censura ni embellecimiento.
La exposición está disponible todos los días de 10:00 a 20:00 horas, ofreciendo al público la oportunidad de sumergirse en la singular propuesta artística de Martha Jungwirth, quien continúa expandiendo los límites de la expresión plástica.
