Iban Zaldua y Ana Malagón protagonizan una nueva edición de ‘Diálogos con la literatura en el Siglo XXI’
Hoy 17 de septiembre de 2024, a las 19:00 horas, la Biblioteca de Bidebarrieta de Bilbao acoge una nueva sesión del ciclo ‘Diálogos con la literatura en el Siglo XXI’. En esta ocasión, los escritores Iban Zaldua y Ana Malagón son los encargados de conversar, en euskera, sobre el tema ‘Literatura: bakardadearen leku jendetsu hori’ (Literatura: ese lugar concurrido de la soledad).
Durante el evento, ambos autores analizarán aspectos clave del cuento y el microrrelato, reflexionando sobre su relevancia en sus trayectorias literarias. Entre los temas centrales, se debatirá la influencia del realismo y la literatura fantástica en su obra, así como sus respectivos procesos creativos. Además, la conversación abordará el impacto de la cultura pop, el uso de la ironía, y la conexión entre la soledad y la creación literaria.
El debate, que promete explorar también el lugar del cuento en la literatura vasca contemporánea, será moderado por Yolanda Mendiola. La entrada es libre para todos los interesados en asistir.
La Asociación Artística Vizcaína inaugura su 34º ciclo con una tertulia poética.
La Asociación Artística Vizcaína da comienzo hoy a su 34º ciclo anual con las tradicionales Tertulias Poéticas de los Martes. El evento, abierto al público, tiene lugar en el Centro Cívico La Bolsa a las 19:00 horas, con entrada libre. Los asistentes pueden disfrutar de una tarde dedicada a la poesía, donde cualquier persona interesada podrá leer sus propios poemas en un ambiente participativo.
Bilbao acoge la obra en euskera “Bote prontoan”
Hoy, 17 de septiembre de 2024, a las 19:00 horas, la Plaza Iturriondo de Bilbao se convierte en el escenario de la puesta en escena de Bote prontoan. Las actrices María Zubimendi y Esti Curiel protagonizan esta obra en euskera, que promete cautivar al público con su actuación.
La exposición “Signos y objetos. Arte Pop de la Colección Guggenheim”
El Museo Guggenheim de Bilbao acoge la muestra “Signos y objetos. Arte Pop de la Colección Guggenheim”, abierta al público hasta el 15 de septiembre de 2024, en horario de 10:00 a 20:00 horas. Esta exposición reúne 40 obras clave de los artistas más representativos del Arte Pop, junto con una selección de propuestas contemporáneas que amplían el legado de este influyente movimiento.
Entre las piezas destacadas se encuentra la monumental obra “Volante suave” (Soft Shuttlecock, 1995) de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen. Este icónico trabajo, parte de los 40 proyectos de gran escala realizados por el dúo entre 1976 y 2009, ya formó parte de la exposición inaugural del Museo Guggenheim Bilbao en 1997 y fue originalmente creado para la rotonda del Museo Guggenheim de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright.
La exposición ofrece una rica experiencia interpretativa, donde las obras, cargadas de humor, ingenio e ironía, pueden ser vistas tanto como una celebración desenfrenada de la cultura popular, como una crítica mordaz a la misma.
El Arte Pop, que surgió en Inglaterra a finales de la década de 1950, se consolidó en Estados Unidos con el apoyo de críticos como Lawrence Alloway, quien acuñó el término “Arte Pop” en 1958. Este movimiento incorporó el lenguaje visual de la cultura comercial y la publicidad, abordando temas que el “arte elevado” consideraba vulgares, lo que ha sido interpretado tanto como una afirmación entusiasta de la cultura estadounidense como una fusión irreflexiva con lo “inferior”.
Anthony McCall y su obra ‘Split Second’ en el Museo Guggenheim
El Museo Guggenheim de Bilbao acoge la exposición ‘Split Second’, del renombrado artista británico Anthony McCall. La muestra, que está abierta al público hasta el 10 de noviembre de 2024, celebra el décimo aniversario de la programación expositiva del museo dedicada a las prácticas artísticas de la imagen en movimiento.
La obra de McCall, conocido por su enfoque único que fusiona la proyección cinematográfica con elementos escultóricos, ofrece una experiencia inmersiva e intrigante. En esta exposición, los visitantes pueden apreciar cómo los haces de luz forman estructuras geométricas que se despliegan en el espacio, creando configuraciones que pueden ser interpretadas como dibujos en el aire, esculturas minimalistas o una forma de cine abstracto.
Las piezas de McCall se desplazan de manera hipnótica en la penumbra de la sala, estableciendo un diálogo con obras de artistas como Richard Serra y Lucio Fontana, también presentes en la colección del museo. La exposición se complementa con elementos inéditos del archivo de McCall, proporcionando una visión más profunda de su investigación artística a lo largo de las últimas décadas.
Exposición de Warren Omier
Hasta el 27 de septiembre de 2024, el Centro Cívico de Castaños acoge la exposición del artista Warren Omier. La muestra, disponible de lunes a viernes de 8:30 a 21:30 horas, presenta una serie de retratos de esculturas meticulosamente diseñados para explorar y utilizar la cromoterapia como herramienta de bienestar físico, psíquico y emocional. Cada retrato no solo busca capturar la esencia del individuo representado, sino también conectar el arte visual con el poder curativo de los colores.
Bilbao acoge la exposición de Kavih Orrantia Izaguirre
Desde el 2 de septiembre de 2024, el Centro Cívico de San Francisco en Bilbao alberga la exposición de Kavih Orrantia Izaguirre, una destacada muestra de manga y ficción. La exhibición está abierta al público hasta el 27 de septiembre de 2024, en horario de lunes a viernes de 8:30 a 21:30 horas.
Orrantia Izaguirre, quien desde muy joven ha demostrado una profunda pasión por el dibujo y la pintura, presenta en esta ocasión obras realizadas con técnicas de acrílico y lápiz sobre papel y cartón. Su trabajo se centra en la técnica figurativa del dibujo manga, un medio que ha elegido para expresarse y compartir su visión artística con el público.
Martha Jungwirth y su Retrospectiva
El Museo Guggenheim de Bilbao acoge la retrospectiva dedicada a la artista austriaca Martha Jungwirth (Viena, 1940), que está abierta al público hasta el 22 de septiembre de 2024. La exposición ofrece una amplia visión de su trayectoria artística, presentando un total de 70 obras que abarcan desde sus primeros dibujos hasta sus más recientes series inspiradas en Francisco de Goya y Édouard Manet.
La muestra, organizada de manera temática, incluye dibujos, acuarelas, óleos y libros de artista, todos realizados sobre una variedad de soportes inusuales como papel hecho a mano, libros de contabilidad y cartulina. Estos materiales, elegidos por Jungwirth, introducen un elemento de azar en su proceso creativo, acentuando la espontaneidad y el dinamismo característicos de su obra.
Jungwirth describe su arte como un diario que captura su implicación corporal en la creación. Cada dibujo y pintura es una extensión de su ser, donde estructuras de líneas y manchas cobran vida a través de sus movimientos y emociones. Su trabajo se distingue por explorar lo fluido, lo transparente y lo abierto, rechazando la grandilocuencia en favor de una búsqueda de lo esencial, sin censura ni embellecimiento.
La exposición está disponible todos los días de 10:00 a 20:00 horas, ofreciendo al público la oportunidad de sumergirse en la singular propuesta artística de Martha Jungwirth, quien continúa expandiendo los límites de la expresión plástica.
