Santurtzi celebra la 47.ª edición del Festival de Teatro de Santurtzi del 31 de octubre al 3 de diciembre, es el certamen teatral con más trayectoria de Bizkaia y un referente cultural consolidado en Euskadi. En esta edición se han programado 19 espectáculos, de los cuales 7 se presentan por primera vez en Euskadi. Entre ellos destaca, La consagración de la primavera, de Pina Bausch, dirigida por Roger Bernat, una sorprendente propuesta de danza en la que el público se convierte en protagonista y que podrá experimentarse en euskera o castellano (el 29 de noviembre).
El programa reúne sobre las tablas a intérpretes como Sergi López, José Sacristán, Imanol Arias, María Barranco, Anabel Alonso, Joseba Apaolaza, Miriam Gallego, Amaia Lizarralde, Diana Pla Solina, entre otros. La programación cuenta también con destacados nombres de la dirección, como Claudio Tolcachir, Natalia Menéndez, María Goiricelaya, Juan Carlos Rubio, Juan Carlos Fisher, Heidi Steinhardt, Roger Bernat y Garbi Losada.
En cuanto a la dramaturgia, se representarán textos y adaptaciones vinculados a autores y autoras como Jacinto Benavente, Simone de Beauvoir, Alberto Conejero y Salomé Lelouch.
Uno de los momentos destacados de esta edición será el homenaje al actor, director y creador Adolfo Fernández, a quien se dedicará un espacio en el arranque del festival, en reconocimiento a su trayectoria y a su especial vinculación con el Serantes Kultur Aretoa, teatro que acoge este certamen. Todos los espectáculos son a las 20:00 horas.
Cinco compañías vascas, trece estatales y una internacional se darán cita en un festival que, apuesta por la diversidad de estilos y géneros, con propuestas capaces de desafiar, conmover y sorprender al público y de sumergirlo en ese universo fascinante y siempre particular que es el teatro.
El Festival mantiene asimismo su vocación de accesibilidad, con precios reducidos para las personas socias del Serantes Kultur Aretoa (SKA) y descuentos del 50 % para jóvenes y personas desempleadas. Además, se ofrecen abonos para personas asociadas al SKA por 120 € y un abono general de 140 €, válido para todos los espectáculos excepto las propuestas en euskera y los espectáculos familiares. En total, 15 propuestas forman parte de estos abonos.
Las entradas están volando, algunas obras ya han colgado el cartel de ‘Todo vendido’ es el caso de El hijo de la cómica (14 de noviembre), Malquerida (20 de noviembre), Mejor no decirlo (29 denoviembre) y quedan muy pocas entradas para la función en euskera de La consagración de la primavera.
La venta de entradas individuales están disponibles en www.serantes.com y en taquilla; los abonos ya están a la venta y se realizará exclusivamente en taquilla hasta agotar existencias. Horario de taquilla: de 17:30 a 21:00 horas, de jueves a domingo.
Programa del Festival de Teatro de Santurtzi
El Festival arrancará el 31 de octubre, a las 13:00 horas, en la calle con el premiado espectáculo de la compañía vasca Zirkozaurre, Ardatzak. Una propuesta que fusiona circo, danza y teatro gestual en un montaje lleno de ritmo y sorpresas, con el diábolo como protagonista, e invita al público a reflexionar sobre la necesidad de girar y adaptarse para mantener el equilibrio.
En sala, el Festival comenzará con un homenaje a Adolfo Fernández, recientemente fallecido, actor, director y creador, en reconocimiento a una trayectoria ejemplar, a su compromiso con las artes escénicas y a su especial vinculación con el Serantes Kultur Aretoa. Su último trabajo, Sensación térmica, es una obra atravesada por la música, pero también por el ruido y la disonancia. Una propuesta que aborda las relaciones tóxicas, la violencia íntima y el abuso disfrazado de amor.
Con 40 años de actividad ininterrumpida, la compañía de teatro más veterana de Galicia, Sarabela Teatro, estrena en Euskadi El dragón de oro, una tragedia contemporánea de tono grotesco y carácter performativo de Roland Schimmelpfennig, uno de los autores internacionales más representados en la actualidad. La obra aborda temas como la inmigración ilegal y la prostitución forzada. Con un humor sutil que combina fantasía y realidad, cinco actores afrontan el reto de interpretar 17 personajes en 48 escenas de ritmo frenético. Una propuesta impactante, innovadora y lúdica que cuestiona las convenciones teatrales y nos invita a mirar más allá de la superficie.
El 6 de noviembre, Miriam Gallego, Marta Larralde y Amaia Lizarralde protagonizan el estreno en Euskadi de Tres noches en Ítaca, una tragicomedia íntima escrita por Alberto Conejero y dirigida por María Goiricelaya que explora el duelo, la memoria familiar y la reconciliación tras la pérdida de la madre.
A continuación, el sábado 7 de noviembre, la compañía portuguesa Chapitô estrenará en Euskadi La Odisea, una comedia teatral y visual que parodia el clásico poema épico de Homero a través de las disputas de una familia disfuncional en el Olimpo. Con su inconfundible sello de libertad creativa, la compañía conecta el mito clásico con el humor contemporáneo.
El 8 de noviembre es el turno de Non Solum, cuyo texto recibió el Premio Max. A través del humor absurdo y el surrealismo, Sergi López presenta una comedia existencialista y divertida sobre la alteridad, la individualidad y aquello que nos separa o nos hace iguales dentro de la sociedad.
La compañía Titzina estrena su nuevo trabajo, Disección de la bondad en tres actos, una farsa que mezcla teatro e ilusionismo para hablar del fraude, el engaño y los límites de la verdad. Con humor negro, la obra explora cómo las personas justifican sus propios actos egoístas.
Ese mismo fin de semana podremos disfrutar de La loca historia del Siglo de Oro, una propuesta cómica y familiar creada por las compañías La Escalera de Tijera y Z Teatro. Una comedia irreverente y dinámica que repasa los excesos y las glorias del Siglo de Oro —Góngora, Quevedo, Cervantes— a través del teatro, el circo, la música en directo y el humor.
El 14 de noviembre, José Sacristán representará El hijo de la cómica, un emotivo monólogo adaptado y dirigido por él mismo en el que rinde homenaje a su amigo y maestro Fernando Fernán Gómez, recreando sus memorias, principalmente las correspondientes a El tiempo amarillo (1921-1943). Con su poderosa voz, su capacidad interpretativa y una puesta en escena basada en la sencillez, los silencios y la ironía, Sacristán nos acerca de manera orgánica a la esencia de Fernando Fernán Gómez.
El domingo 15 de noviembre, en sesión matinal, la compañía vasca Anita Maravillas, premiada este año con un Premio Max, presenta su nuevo espectáculo familiar Tretatxu.
Por la tarde, Diana Pla Solina, tras el éxito de La familia Travy, presenta su primer trabajo en solitario, Miss cosas y yo, una propuesta de gran honestidad que mezcla teatro, clown, danza contemporánea y stand up comedy. Entre el clown, la danza, la confesión y la pantomima, Diana Pla Solina habla de la necesidad de asumir con amor nuestros propios fracasos.
El penúltimo fin de semana del Festival llegará cargado de emoción. Malquerida, con un excepcional elenco encabezado por Aitana Sánchez-Gijón, conecta con el público actual al transformar el clásico drama rural de Jacinto Benavente, estrenado en 1913, en un thriller psicológico sobre los silencios familiares y la violencia contra las mujeres. Al desprender la obra del costumbrismo de su época, la dirección de Natalia Menéndez pone el foco en unas dinámicas plenamente contemporáneas.
El 21 de noviembre, Teatro del Noctámbulo presenta Jasón y las furias, un texto inédito de Nando López inspirado en tres grandes tragedias y epopeyas grecolatinas: Medea, de Eurípides y Séneca, y Las argonáuticas, de Apolonio de Rodas y Valerio Flaco. La obra desmitifica al héroe clásico para mostrar su lado más egoísta, frágil y humano, con especial protagonismo de la interpretación de José Vicente Moirón.
El 22 de noviembre, con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, presentamos El invencible verano de Liliana. Se trata de una adaptación del libro homónimo, galardonado con el Premio Pulitzer de Memorias y Autobiografía 2024. La pieza reconstruye la vida, la memoria y el trágico asesinato machista de Liliana Rivera Garza, hermana de la autora, a manos de su exnovio. Su historia, atravesada por la violencia de un sistema que aún persiste, es también la de miles de mujeres silenciadas en el mundo. Con sensibilidad y firmeza, esta puesta en escena nos invita a recordar, a conmovernos y a no mirar hacia otro lado, porque nombrarla es también una forma de justicia.
El Festival celebra su último fin de semana con intérpretes de lujo. Imanol Arias y María Barranco protagonizan Mejor no decirlo, una comedia brillante que explora qué ocurriría si un matrimonio de muchos años decidiera decirse absolutamente todo, sin filtros ni silencios.
El 28 de noviembre, Anabel Alonso protagoniza La mujer rota, una adaptación de la célebre obra de Simone de Beauvoir, que retrata el desgarrador colapso emocional de una mujer sola en Nochevieja, enfrentada al fracaso de su vida y a la pérdida de su identidad. La interpretación de Anabel Alonso supone un giro radical hacia el drama y el soliloquio visceral, alejándose de sus habituales papeles cómicos para mostrar sobre las tablas una vulnerabilidad descarnada.
Como colofón del Festival, presentamos una experiencia inmersiva en la que el público se convierte en protagonista: La consagración de la primavera, de Pina Bausch, dirigida por Roger Bernat. Cada participante llevará unos auriculares que le transmitirán sencillas instrucciones coreográficas o de comportamiento, convirtiendo los gestos individuales en un ritual colectivo.
Esta sorprendente propuesta podrá disfrutarse en euskera o castellano, a elección de cada participante en el momento de la compra de las entradas, siempre que se mantenga un equilibrio mínimo del 70/30 % entre el número de participantes de ambos idiomas.
Espectáculos en euskera
El Festival reserva también un espacio destacado para las propuestas en euskera. Además de La Consagración de la Primavera, ofrece Haritik tiraka, de Bita konpainia, premiada en la pasada Umore Azoka. La compañía estrena el 19 de noviembre en sala este delicado espectáculo en el que teatro, narración, objetos y música en directo —con violonchelo— se entrelazan para dar vida a un viaje por las calles y la memoria cotidiana.
Para celebrar el Día del Euskera, el 3 de diciembre, cerrará el Festival 52 Hertz, un espectáculo que aborda de forma directa y poliédrica la soledad no deseada y el aislamiento social en nuestra sociedad contemporánea e hiperconectada. La dramaturgia, creada por Garbi Losada y José Antonio Vitoria, está construida a partir de testimonios reales recopilados previamente por la compañía a través de microdocumentales.
El título hace referencia a la frecuencia de un extraño sonido registrado durante los últimos 35 años en distintos lugares del Pacífico, similar al canto de una ballena azul. Al parecer, esta ballena utiliza una frecuencia diferente a la del resto de su especie, por lo que se la conoce como la “ballena solitaria”.
La obra utiliza la metáfora de esa “ballena solitaria”, convertida en símbolo del aislamiento social, para hilvanar una mirada poliédrica sobre personas que están sufriendo o han sufrido soledad no deseada, en una suerte de vidas cruzadas en las que unas influyen en otras.
El Festival de Teatro de Santurtzi reafirma así su papel como espacio de encuentro, reflexión y vanguardia escénica, al tiempo que celebra sus raíces y proyecta su mirada hacia el futuro.