El mago Marsel deslumbra en Bilbao con su espectáculo en euskera

El barrio de Ibarrekolanda, en Bilbao, se convierte en el escenario de la actuación del mago Marsel, quien presenta su espectáculo en euskera titulado Magiaderia absolutuak. El evento tiene lugar el 10 de septiembre de 2024, a las 18:00 horas, con entrada libre para todos los asistentes.

La exposición “Signos y objetos. Arte Pop de la Colección Guggenheim”

El Museo Guggenheim de Bilbao acoge la muestra “Signos y objetos. Arte Pop de la Colección Guggenheim”, abierta al público hasta el 15 de septiembre de 2024, en horario de 10:00 a 20:00 horas. Esta exposición reúne 40 obras clave de los artistas más representativos del Arte Pop, junto con una selección de propuestas contemporáneas que amplían el legado de este influyente movimiento.

Entre las piezas destacadas se encuentra la monumental obra “Volante suave” (Soft Shuttlecock, 1995) de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen. Este icónico trabajo, parte de los 40 proyectos de gran escala realizados por el dúo entre 1976 y 2009, ya formó parte de la exposición inaugural del Museo Guggenheim Bilbao en 1997 y fue originalmente creado para la rotonda del Museo Guggenheim de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright.

La exposición ofrece una rica experiencia interpretativa, donde las obras, cargadas de humor, ingenio e ironía, pueden ser vistas tanto como una celebración desenfrenada de la cultura popular, como una crítica mordaz a la misma.

El Arte Pop, que surgió en Inglaterra a finales de la década de 1950, se consolidó en Estados Unidos con el apoyo de críticos como Lawrence Alloway, quien acuñó el término “Arte Pop” en 1958. Este movimiento incorporó el lenguaje visual de la cultura comercial y la publicidad, abordando temas que el “arte elevado” consideraba vulgares, lo que ha sido interpretado tanto como una afirmación entusiasta de la cultura estadounidense como una fusión irreflexiva con lo “inferior”.

Puesta en escena de ‘Machos en flor’

La obra “Machos en flor” se presenta en el Pabellón 6 de Bilbao hasta el 1 de septiembre de 2024. Las funciones tienen lugar el viernes y el sábado a las 19:30 horas, y el domingo a las 19:00 horas. El precio de las entradas es de 17 euros.

“Machos en flor”, escrita y dirigida por Felipe Loza, cuenta con un elenco destacado que incluye a Iosu Angulo, Kepa Alesso, Quique Gago, Aitor Echarte, Diego Pérez y Yeray Vázquez. La obra explora la posibilidad de que un grupo de hombres pueda actuar como motor para la transformación feminista.

Los personajes de la obra forman parte de un círculo de hombres distribuidos en diferentes ciudades del Estado. Estos círculos son asociaciones de varones comprometidos con la igualdad, que buscan alejarse de los mandatos patriarcales. Se reúnen para reflexionar, autoevaluarse y ofrecerse apoyo mutuo en su camino hacia una transformación cultural feminista. A menudo, pasan desapercibidos y prefieren el silencio, buscando un cambio sutil y sin estridencias. En sus encuentros, comparten risas y lágrimas, formando un grupo unido en su propósito de cambio.

‘El Fantasma de la Ópera’

El Teatro Arriaga recibe ‘El Fantasma de la Ópera’, la aclamada adaptación del clásico musical de Andrew Lloyd Webber. La obra está en escena hasta el 15 de septiembre de 2024, con funciones programadas de martes a jueves a las 19:30 horas, y los viernes y sábados a las 17:30 y 21:30 horas, así como los domingos a las 17:00 horas. Los precios de las entradas varían entre 30 y 69 euros.

El elenco está encabezado por Gerónimo Rauch y Talía del Val, quienes interpretan los papeles principales de esta apasionante historia. La trama narra el drama romántico y oscuro entre un enigmático genio de la música, oculto en las profundidades del teatro, y Christine, una joven con una voz celestial que pronto descubre el aterrador secreto bajo la máscara del fantasma.

Bilbao se convierte en la primera ciudad en presentar esta versión del musical tras su estreno en Madrid en septiembre de 2023.

‘La función que sale mal’ 

La comedia teatral ‘La función que sale mal’ se mantiene en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, hasta el 15 de septiembre de 2024. El espectáculo, que ofrece una mezcla hilarante entre Monty Python y Sherlock Holmes, se representa de martes a viernes a las 20:00 horas, sábados a las 18:00 y 21:00 horas, y domingos a las 19:00 horas. Los precios de las entradas varían entre 21 y 35 euros.

Ganadora del Premio Olivier 2015 a la Mejor Comedia, la obra sigue a un grupo de actores amateurs durante el estreno de su obra de misterio. Tal como sugiere el título, todo lo que puede salir mal, sale mal, con consecuencias tan divertidas como inesperadas.

La comedia, que se mantiene en cartel hasta el 15 de septiembre, garantiza risas y entretenimiento a través de un desfile de desastres escénicos y situaciones cómicas, protagonizadas por un elenco propenso a los accidentes y las calamidades.

Anthony McCall y su obra ‘Split Second’ en el Museo Guggenheim

El Museo Guggenheim de Bilbao acoge la exposición ‘Split Second’del renombrado artista británico Anthony McCall. La muestra, que está abierta al público hasta el 10 de noviembre de 2024, celebra el décimo aniversario de la programación expositiva del museo dedicada a las prácticas artísticas de la imagen en movimiento.

La obra de McCall, conocido por su enfoque único que fusiona la proyección cinematográfica con elementos escultóricos, ofrece una experiencia inmersiva e intrigante. En esta exposición, los visitantes pueden apreciar cómo los haces de luz forman estructuras geométricas que se despliegan en el espacio, creando configuraciones que pueden ser interpretadas como dibujos en el aire, esculturas minimalistas o una forma de cine abstracto.

Las piezas de McCall se desplazan de manera hipnótica en la penumbra de la sala, estableciendo un diálogo con obras de artistas como Richard Serra y Lucio Fontana, también presentes en la colección del museo. La exposición se complementa con elementos inéditos del archivo de McCall, proporcionando una visión más profunda de su investigación artística a lo largo de las últimas décadas.

Exposición de Warren Omier

Hasta el 27 de septiembre de 2024, el Centro Cívico de Castaños acoge la exposición del artista Warren Omier. La muestra, disponible de lunes a viernes de 8:30 a 21:30 horas, presenta una serie de retratos de esculturas meticulosamente diseñados para explorar y utilizar la cromoterapia como herramienta de bienestar físico, psíquico y emocional. Cada retrato no solo busca capturar la esencia del individuo representado, sino también conectar el arte visual con el poder curativo de los colores.

Bilbao acoge la exposición de Kavih Orrantia Izaguirre

Desde el 2 de septiembre de 2024, el Centro Cívico de San Francisco en Bilbao alberga la exposición de Kavih Orrantia Izaguirre, una destacada muestra de manga y ficción. La exhibición está abierta al público hasta el 27 de septiembre de 2024, en horario de lunes a viernes de 8:30 a 21:30 horas.

Orrantia Izaguirre, quien desde muy joven ha demostrado una profunda pasión por el dibujo y la pintura, presenta en esta ocasión obras realizadas con técnicas de acrílico y lápiz sobre papel y cartón. Su trabajo se centra en la técnica figurativa del dibujo manga, un medio que ha elegido para expresarse y compartir su visión artística con el público.

Martha Jungwirth y su Retrospectiva

El Museo Guggenheim de Bilbao acoge la retrospectiva dedicada a la artista austriaca Martha Jungwirth (Viena, 1940), que está abierta al público hasta el 22 de septiembre de 2024. La exposición ofrece una amplia visión de su trayectoria artística, presentando un total de 70 obras que abarcan desde sus primeros dibujos hasta sus más recientes series inspiradas en Francisco de Goya y Édouard Manet.

La muestra, organizada de manera temática, incluye dibujos, acuarelas, óleos y libros de artista, todos realizados sobre una variedad de soportes inusuales como papel hecho a mano, libros de contabilidad y cartulina. Estos materiales, elegidos por Jungwirth, introducen un elemento de azar en su proceso creativo, acentuando la espontaneidad y el dinamismo característicos de su obra.

Jungwirth describe su arte como un diario que captura su implicación corporal en la creación. Cada dibujo y pintura es una extensión de su ser, donde estructuras de líneas y manchas cobran vida a través de sus movimientos y emociones. Su trabajo se distingue por explorar lo fluido, lo transparente y lo abierto, rechazando la grandilocuencia en favor de una búsqueda de lo esencial, sin censura ni embellecimiento.

La exposición está disponible todos los días de 10:00 a 20:00 horas, ofreciendo al público la oportunidad de sumergirse en la singular propuesta artística de Martha Jungwirth, quien continúa expandiendo los límites de la expresión plástica.