El Museo Guggenheim Bilbao inaugura “Artes de la Tierra”, una ambiciosa exposición que reflexiona sobre cómo el arte contemporáneo nos conecta con el suelo como espacio material y ecosistema compartido. Inscrita en la apuesta del Museo por la Sostenibilidad Ambiental, la muestra ofrece un recorrido multidisciplinar que combina artes visuales, arquitectura, artesanía y diseño, proponiendo un inventario de herramientas y escenarios para enfrentar la crisis climática y ecosocial.
Con el patrocinio de Iberdrola, que además presta tres obras de su colección, la exposición enfatiza la cocreación y la colaboración con los ecosistemas como alternativas a la mera extracción de recursos. La tierra, en su dimensión viva, fértil y sensible, se convierte en el eje central de un recorrido que conecta artefactos de materiales naturales , como tierra, madera, hojas, raíces y plantas, con intervenciones en el territorio que trascienden etiquetas estilísticas o movimientos tradicionales, desde el Land Art y el Arte Povera hasta el Conceptualismo activista.
Artistas y obras
“Artes de la Tierra” reúne artistas de múltiples generaciones y culturas, que exploran cómo trabajar con la tierra respetando y retribuyendo sus dones. Entre los nombres destacados se encuentran Joseph Beuys, Ana Mendieta, Giuseppe Penone, Hans Haacke, Meg Webster, Gabriel Orozco, Asad Raza, Patricia Dauder, Claudia Alarcón, Delcy Morelos y muchos más, ofreciendo un panorama global de prácticas artísticas centradas en el suelo y sus procesos. La exposición combina obras de arte, documentos históricos, maquetas arquitectónicas, artesanía y diseño, iluminando las intersecciones entre cultura y agricultura.
Un recorrido sensorial y ecológico
La muestra no sigue un orden cronológico, sino que se organiza en enjambres de afinidad material y ecopoética:
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Galerías 205-207: Una mirada histórica a artistas que anticiparon la urgencia ecológica, con collages de Jean Dubuffet, pinturas sobre corteza de Jimmy Lipundja, y obras efímeras de Ana Lupas, Fina Miralles y Ana Mendieta. Destacan intervenciones como la de Delcy Morelos en la galería 206 y composiciones botánicas de Hans Haacke, Isa Melscheimer y Asad Raza, con 26 árboles que serán replantados en el País Vasco tras la exposición.
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Galería 209: Exploraciones con barro, arena y mezclas experimentales, desde las esculturas de Frederick Okai y Héctor Zamora, hasta los suelos extraterrestres de Oscar Santillán y los murales de adobe de Gabriel Chaile. Aquí se incluyen también prácticas textiles colaborativas con la naturaleza, como los paisajes de lana de Asunción Molinos Gordo y tejidos del colectivo Unión Textiles Semillas.
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Galerías 201 y 203: Se presentan estrategias de remediación ecológica y experimentos de ingeniería ambiental, como Revival Field de Mel Chin, el proyecto Grains of Paradise de Sumayya Vally y las investigaciones sobre el biotopo amazónico de Paulo Tavares.
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Galería 202: Cierra la exposición con una reflexión sobre el arte sostenible, con obras emblemáticas de Giuseppe Penone y Agustín Ibarrola, así como piezas abstractas de Michele Stuart, María Cueto, Richard Long, Solange Pessoa, Gabriel Orozco y Daniel Steegmann Mangrané.
Producción y sostenibilidad
La exposición se ha desarrollado bajo criterios sostenibles, incorporando mobiliario compostable, transporte optimizado y seguimiento virtual de préstamos de obra, minimizando la huella de carbono y transformando la muestra en un laboratorio de prototipos ecológicos.
Didaktika y actividades educativas
El programa educativo “El sustrato del arte” permite a los visitantes explorar la relación simbiótica entre humanos y ecosistemas a través de materiales, audios y videos, destacando la participación, la regeneración y la creación circular.
Entre las actividades destacan:
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Performance de Héctor Zamora (2 de diciembre)
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Charlas con el comisario Manuel Cirauqui y artistas (3 diciembre)
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Activación del Árbol de los deseos de Yoko Ono (6 diciembre)
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Talleres creativos como Kokedama (22 enero) y Cardando lana (5 marzo)
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Ciclo de cine sobre modos de habitar la tierra (18-22 febrero)
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Activaciones de obras y conciertos como Música lítica (25 abril)
Además, los Amigos del Museo disfrutarán de visitas exclusivas, encuentros con artistas y recorridos en profundidad, incluyendo experiencias virtuales 360° para miembros internacionales.